小议赵孟頫的“古意”说

古到极点，也就新到极点，也就高到极点，雅到极点。
——陈传席
赵孟頫，字子昂，号鸥波，水晶宫道人，死后谥文敏。他是宋太祖之子秦王赵德芳后裔。在诗、文、书、画、琴、棋、音律诸方面，他均有较高造诣，尤以书法、绘画成就最高，影响最大。董其昌称他的画为“元人冠冕”，并认为“元四家”亦由他“提醒品格”。他号召画家向健康自然，朝气十足的水墨画的先驱——关仝、荆浩、董源、巨然学习，向唐代至北宋的艺术家学习，在作品中贯彻“古意”。那么“古意”说的具体含意是什么呢？
首先，我们来看一下赵孟頫为什么要提出“古意”说。中国绘画在南宋前，虽然有众多“文化精英”在鼓吹“文人画”，但仍没改变宫廷画风引导绘画主流的局面，而这“主流”到了南宋，似乎是跟随宫迁画风走到了极端。山水画是“斧劈皴”越劈越宽，墨越泼越多。用笔劲越来越大，画面越来越空；表面效果越来越好，笔墨内在的东西越来越少。花鸟画是线条越来越细，笔力越来越弱，色彩越来越艳，画面越来越小。情趣越来越少、匠气越来越多。山水的“粗”，使“用笔”本身涵义被粗笔泼墨所淹没；花鸟的“细”，使“用笔”本身价值难以体现。赵孟頫感觉到了这些，开出了托古改制的药方，把原来从宫廷情趣出发引导画风，变为以文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画精华，重视神韵、追求清雅朴素的画风。另外，他本为秦王赵德芳之十世孙，在宋末做过小官，入元却高就，且就在皇帝的左右，因而他必须处处小心谨慎。赵孟頫生于吴兴，而吴兴人以柔和温顺著称，他恰好也不是刚硬直爽性格者，因此从性格上来说，就决定了他不喜南宋时的以“马一角，夏半边”为代表的刚硬的线条，猛烈的大斧劈皴。加之南宋是元的直接敌人，因此南宋的艺术风格，他自然不敢坚持，且必须反对。如他在《松雪斋诗文集·第一山人文集序》中说：“宋之末年，文体大坏。”因此，他所打倒的“逝世”画风，实乃“南宋”画风，其也更有投合元统治者之意。
其次，我们来看一下他所说的“古意”。“作画贵有古意，若无古意，虽工无意。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手，殊不知古意既亏，百病横生。岂可观也。吾所作画，似乎简单，然识者知其近古，故以为佳。此可为知者道，不为不知者说也。”从他自己的论述和他的画中我们可以看出，赵孟頫所提出的“古”，实乃托古改制的古，也就是以“古”为门面，而创造新意。“古”指北宋以上，与南宋的“今”相对立。所谓古意实际上乃是新意。赵孟頫简率的画风刚好打破了宋元普通画家的画格——用笔纤细，傅色浓艳的画格。冲出了一条“古意”的道路，以简率为特色。而简率是由于突出了“写”的成份，这就形成了元画。因此，简率的画风正是由赵孟頫开其端的。正如董其昌所说的：“元四家”亦由他“提醒品格”。
再如，他在书法上，强调学晋唐，一生精力都放在学“二王”的书上，尤其是对王羲之的《兰亭序》和王献之的《洛神赋》致力最深，心摹手追，至死不辍。其实在其四十六岁之后，就形成了以“二王”为风范而又有自己鲜明特点的“赵体”。
“古意”二字，初看容易理解为复古，但认真考察赵孟頫的言论和艺术实践，就会发现，他提倡的古意，恰恰是一种创新的口号，古仅是招牌而已。总体来看，赵孟頫打出“复古”的旗号，用意就在于矫正“用笔纤细，傅色浓艳”的时弊，即去机巧，求朴素，去造做，求真率，“以经为法，以理为本”。这是符合时代审美要求的主张的。“赵体”书的影响，也是十分深远的，明清多数有成就的书家，几乎无不受赵书的影响，董其昌、祝允明、文征明、乃至清帝王等等，都从中汲入了营养。赵孟頫作为书家也可以说不愧为一代书风的开创者。