早就想给陈少亭的人物大写意作品写篇文章了。我这人有一个毛病，写画评总是选择那些我看了第一眼后能打动我能给我留下深刻印象的作品，而不是首先看画家是不是有名气？是不是当代的大画家？现、当代的大画家为他们写画评、吹捧他们的人多的不计其数。所以我不管别人说什么，怎么看我，我都愿意沉浸于自己的天地，表达一分我心中的感动就行了！既然早就想写为什么一直拖到现在才写呢？因为陈老师的作品是需要反复去读、去品才能看的懂。即使是看懂了也要好好想想陈老师为什么要这么表达？为什么要选择一条与众不同的艰难的艺术创新之路去走？也许这就是陈老师与众不同的地方，一份对艺术难得的执着与追求！
中国人物画要早于中国画的其他画科。因技法上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物；画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物；画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物；纯用线描或稍加墨染者名白描人物；以线描为主略施淡彩于头面手足者名吴装人物。早在战国秦汉时期，就出土了《人物龙凤图》《人物驭龙》帛画，是已知最早的独幅人物画作品。这个时期的帛画用墨笔勾勒再加以平涂和敷色渲染，还谈不上有多高的技法。魏晋南北朝时期是中国传统绘画的形成期，出现了像顾恺之这样讲求细腻描绘，注重细节写真的画家，他的《女史箴图》《洛神赋图》表明了转型期人物画方面的成就，在中国人物画廊里留下了鲜明的一页。在人物画中，“神”是目的，“形”是手段，如何达到“传神”，必然通过对人物“形”的把握去达到。顾恺之在绘画中对“形”之表现是极为重视的，在绘画理论上提出了人物画千古不移的审美准则——“以形写神”。而这之中提出的“形神”、“气韵”、“骨法”等审美概念，也可以说是这一时期人物画的概念，以至于影响了后世人物画发展的方向。盛唐时期，中国画科目全面发展，人物画、花鸟画、山水画等名家辈出，吴道子被尊称为画圣，创造了“吴带当风”的人物技法，他的《送子天王图》堪称中国人物画的典范之作，把人物宗教画推到更富于表现力也更生动感人的新境地。
陈少亭其人其画？可以说当我第一次看到陈老师的画作感到很吃惊，有一种眼前一亮，从来也没有过的新奇感。首先从表达的主题上来看，陈少亭的大写意人物画，谈不上主题多么宏大高尚，他的绘画题材主要有三个方面：一是古代、现代美人图，可以统称为仕女画；第二类是神仙道士为主的神仙图；三是以凉山少数民族作为画中主角的西部风情画。我们欣赏一幅美术作品，由于某种历史原因，往往习惯于主题先行。其实自宋代文人画兴起以来，以抒发画家内心情感，表现画家独特个性，玩弄笔墨趣味的绘画渐成主流。绘画从重视教育认识功能，转向重视审美作用；从为对象传神，转向更多地抒发作者的情感。陈老师的艺术创作在这方面作了大胆有益的探索。中国画以线条为其主要特点，“用笔”指的是国画中的勾线，自古以来书法、绘画讲究的就是用笔用墨，要求用笔应有动物的“骨力”，以比拟用笔的功力，《笔阵图》中曾说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨赭；多力丰筋者圣，无力无筋者病。”《古画品录》所举“六法”将“骨法用笔”列为第二，可见“用笔”技法在中国画中的地位，是中国画的灵魂之所在。而陈老师在绘画表现形式上摒弃了对“线条”的追求，把笔墨情趣作为自己绘画孜孜以求的方向。没有了“线条”的中国画似乎荒谬，丢了“魂”的人物画还能“立”的起来吗？用传统画论的标准来衡量，陈老师的人物画“肉”、“病”、“无筋”、“无骨力”，属于不善笔力者。可是，我们在欣赏陈少亭老师的作品时，却看到陈老师在大量的人物画作品中采用了“没骨”法，中国画中其实很早就有“没骨”技法，在花卉和蔬果中应用的较多。梁楷的《泼墨仙人图》可以算作是“没骨”大写意人物的泰斗之作，正是因为其难度和高度让后人难以愈越，所以近、现代学“没骨”大写意人物画的可谓是凤毛麟角。
再次欣赏陈老师的人物画作品，对陈老师的作品有了更加深刻的领会，对老师采用这种传统的绘画方式也表示了无比地尊重和喜爱。在老师众多风格多样的作品中，我更偏爱陈老师画的古装大写意人物画。像陈老师这样在人物画作品中大量采用“没骨”技法的在历史上也鲜见。画家采用反传统的画法，漠视线条的存在，而是用丰富的墨色和颜色去取代线，我们在看似“无骨”的画面中却又分明感受到了“线条”的存在——“以形写线”，“以形写神”，这种看不见的“线”更彰显出画家的功力。陈少亭老师颠覆了传统的工笔人物画技法，另辟稀径，开辟了中国人物画新的表现方式。他的仕女人物画造型写实而不迂，夸张而不怪，古风古韵，情韵连绵，灵动有趣，迁想妙得，传神写照，工写兼备，秀骨清象，返璞归真，美妙脱俗，稚拙妩媚，生动可爱。虽然常言说“神”是目的，“形”是手段，但是陈少亭老师却“无形”也传神，“无形”也达意，是为最高境界！真可谓是：稚拙没骨美人图，妩媚柔情也达意！
多次拜读陈少亭老师的大作，我感觉陈少亭老师是一个思想活跃，特立独行，富有个性的人物画家。陈老师笔下的人物多为青年佳丽形象，古代、现代美女各占半壁江山，那些古代佳丽穿越时空闯入我们的视野，或马上驰骋，或月下凝思，或浓荫下读书、或花从中戏乐……充分体现了他的审美思想与创作技巧。汉代画像砖是一种在墓壁上镶嵌具有浓郁绘画韵味的绘画，题材广泛，内容丰富，如一幅幅生动逼真的风俗画，一般专为装饰墓室而用。陈少亭老师从这种古老的艺术中获取了灵感，突发奇想，大胆探索，想要把汉画砖的艺术形式溶于自己的水墨语言中，追求古朴随意变形的一种尝试。他是这样想的，也是这样做的。我们欣赏他的一组《马球图》，有一种似曾相似的感觉，一群汉唐佳丽们正在马上纵横嬉戏，那夸张的造型，波光流转的眼神，华贵艳丽的衣饰，飞扬流动的气韵，以及蕴藏在其中的运动感、力量感和气势感都深深地打动了观者的心，让观画者会心一笑，在轻松愉悦中获得一种美好的审美体验。
陈少亭的作品中还有相当一部分是表现西部少数民族生活的画卷，表现手法大多可以称得上是写实主义，如他的获奖作品《玫瑰色的梦》《节日里》是他写实主义作品的代表作。但他的写实明显区别于他人的写实