罗大佑，一个古老的话题。倘若说鲁迅是文坛的泰山，那么罗大佑无疑便是歌坛的北斗了。罗大佑是一个神话，一个传奇，一个至今无人企及的巨人。罗大佑的批判风格自成一家，罗大佑的深度思考令人叹服。他用歌唱的方式发展了批判文化，且始终不渝。人老了往往会以平常心看待事物，但他这样一个半老头却固执地站在舞台上用歌声向我们传递着批判的执著，他不甘沉默的高姿态和惊醒世人的话语着实令我们折服。
罗大佑曾说，批判其实不完全是批判别人，更是对自身的反省，是对自己最大的挑战。弃医从乐的他，80年代第一张专辑的发行，造成了台湾省史无前例的自省风潮。在如今这样一个情歌当道靡靡之音盛行的“让爱冲昏了头脑”的时代，罗大佑的歌便是一声惊雷，他的歌透着理智与成熟，是不朽的诗篇。尽管他的歌有的已年代久远，但仍具有时代意义。温习他的老歌，并不是“复古”，而是重燃希望。
罗大佑有广泛的听众，从孩童到老人，无所不在，无处不有，歌坛极少有人做到；他的歌曲传唱度极高，翻唱率更高，他的很多歌曲都被近三十个知名歌手翻唱过，无论不知名者，这在歌坛是也罕见的现象；他的歌词《现象七十二变》已入选大学语文，这在歌坛亦是先例，这在一定意义上体现了歌词与文学的相通性：歌词即是诗，诗亦是歌词。他集词曲创作于一身，其著名词作有《童年》、《光阴的故事》、《滚滚红尘》、《追梦人》、《弹唱词（别后）》、《现象七十二变》、《之乎者也》、《游戏规则》、《未来的主人翁》、《我所不能了解的事》、《五十块钱》等等等等；著名曲作有《最真的梦》、《明天会更好》、《似是故人来》、《野百合也有春天》、《乡愁四韵》等等等等不胜枚举，无人能望其项背。其唯一的斑点，我认为是唱了一首能吓哭婴儿的《摇篮曲》。
十年磨一剑的《美丽岛》尽管卖得不是很理想，但有时好的作品并不一定是通过商业运作来证明的，就像好的影片不一定有好的票房一样。罗大佑的歌永远不会过时，而他也是不能用“江郎才尽”这个词来评价的，因为每个创作者都有创作的高峰期与低谷期，如果一个人总是新作不断，频出不穷，那么我们就该置疑他作品的质量了。
音乐教父，迄今为止，只有一个。