诗中有画

《诗经》是中国的第一部诗集，被誉为儒家经典。且不说其内容如何，单说其“赋比兴”这一古老而传统的表现手法，就值得我们创作新诗以很好的借鉴。所谓“赋”，即直陈其事，譬喻为“比”，而“兴”，就是先言他物以引起所咏之物。
这种方法，根据我的个人观点，放在现代诗里，可以概括为诗情画意。一首诗歌，感知其骨感，或者说能给人带来鲜明的意境，就叫做“画”。有了“画意”，才为诗。此处的“画意”，用的就是“比兴”手法，其余的部分，只能是为此“画意”而作补衬的叙述，也叫“说”。
比如刘加军的这首《曾经的爱》，就很好地运用了此种手法，诗中创造了一些富有想象力的场景和细节，使之有了有别于抒情诗歌所不具备的重要个性的特点。
远山淡远，如记忆
模糊了一朵顺流而下的桃花
“远山淡远”就是“画”。刚看到这幅临屏图片，冲击视觉的第一印象，被刘加军笔下的“远”“淡”字眼瞬间勾勒出来，见景生情，睹物生感。而“如记忆”、“一朵桃花顺流而下”，是叙述，是在诉说一段久远、已“模糊”的情感。景物与情感相结合之后，我们所追求的“诗情画意”就油然纸上了。
流水带来流水
流水带走流失
一些爱水落石出
一些过往荣荣枯枯
第二段也是“画”在前，“叙述”在后，“流水”和“流失”、“水落石出”和“荣荣枯枯”，是显而易见的“比兴”结果，这也是加军诗人此首作品中最出彩的地方。诗人在此画中，选配的对象准确，不是简单地拿廉价的情感说事，也不是随便着笔去画，而是承接前段，把那些刻骨铭心的“曾经”进一步比兴，进一步渲染，使氛围更加浓烈，使曾经的爱更加挥之不去。这种纠结，这种不舍，作者无情地“强加”给读者。如果你也曾经历过，即使已经暗淡，即使你暗自隐藏，读罢这短短四句，也会怦然心动，点头称是。
时光之岸，疲惫停下脚步
一支画笔整理流连
思恋的流云慢慢散开
葱茏的树枝上
怎么也画不出那朵桃花的香
最后一段，刘加军诗人再次把着笔点拉回临屏画面，第一句“时光之岸，疲惫停下脚步”是“画”，第二句“一支画笔整理流连”是“说”，第三局“思恋的流云慢慢散开”又成了“画”，“疲惫”、“流连”、“流云”三个词语，把一个人的心理反复雕刻，入纹入理，把原本理更乱的“思恋”更加复杂化、情绪化，为最后的收束又一次埋下了伏笔。
“葱茏的树枝上”是“说”，“怎么也画不出那朵桃花的香”是“画”，树枝上的桃花，怎能用笔画出“香”来，曾经的爱，只能是漂浮在云中、眼底、心里的美丽。到此嘎然停笔，再说无益，这又是一个大手笔。
加军诗人把一个平常却异常锐利的问题悬在空中，给读者无限想象，达到了目的，完成了一首完整诗歌最终的目的：诗中有画，诗情画意！
2012.4.24